[ M A T E R D E A - p r e s s ]

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Album Mese/Anno Novembre - 2009 Recensore Dee Provenienza Illinois - U.S.A. Web	Mater Dea is an up and coming pagan musical group from Italy. They submitted this article and Dee from Pagan FM was kind enough to translate it for us. Mater Dea was born when two musicians, Simon Papa and Marco Strega, engaged in a remarkable collaboration. Coming from very different musical traditions, they nevertheless share a common passion for the dreamy, haunting and rarified ambience of Celtic music. The common denominator in this project, besides the musical ambiance, is the lyrics in which natural elements, marvellous creatures, and fantasy compete to draw the listener into a surreal dimension, which brings one into contact with the ancient cult of the Great Mother. In this, their first album, Simon and Marco collaborated closely. Each song was inspired by the sophisticated harmonies and arrangements that Marco created which permitted Simon to unleash her imagination, finally allowing her to unite it with a new creation. The two musicians were often together in Marcos' studio, in a beautiful little house in the country nestled among magnificent trees, to decide which was the best direction to take on a particular melody, and ended up recording the entire album there. The recording of this album took place from November 2008 until October of 2009. Each track was recorded after the finalization of the composition. One at a time, every one took on aspects of daily life, of the seasons with their colors and scents, and of the goings-on that occurred in the personal lives of the two musicians during this entire period. Perhaps because of this, the album manages to convey a particular feeling to the listener; the entire album embodies the experience of discovery as both musicians, together, began to discover little by little the magnificence of that which they were bringing forth from themselves. The first piece written “Mater Dea” is indeed the mother of the album. It was originally to be used as the soundtrack for a short film, but instead made it possible for Simon and Marco to decide that would be worth getting together to make an actual album. In Mater Dea, the fluidly changing melody immediately captures the listener The second composition, named “Fairy of the Moor”, was so deeply moving and penetrating that the enthusiasm of the two musicians was rekindled. Then, The Enchanted Oak came along, a piece with a very dreamy feel to the melody, which becomes ever more powerful and with lyrics that follow the ever changing dreamlike musical arrangement perfectly Simon and Marco then thought to pay homage to a great Celtic musician, Loreena McKennitt, reinterpreting in rock her famous piece, “The Mummer’s Dance”. Another winning idea has also been to write original lyrics for a beautiful John Whelan melody entitled, “Trip to Skye”. This resulted in another emotionally impacting piece, which added to a new powerful harmonic part created by Marco, and which emphasized the already magical atmosphere of John’s melody. Subsequently the desire was born to contact John to invite him to add his virtuoso accordion skills in the recording, which he was most pleased to do and graciously agreed to the recording of Mater Dea. It was in this moment of great joy for Marco and Simon that they found the opportunity to establish a relationship of friendship and mutual respect with this personality who is a Celtic instrumental music icon. A few pieces then came to life as a result of themes suggested in a very informal manner by Marco and Simon, which is what happened in “The Silvery Leaf”, where from the theme of autumn leaves was born a powerful ballad with a folk flavor, always with the engaging presence of Marco’s energetic guitar. The lyrics tell the story of a leaf with silvery veins which comprise a map enabling a woman to find her lost love. “An Elder Flute” is one of the pieces which express the strong rock influence of the project, and is inspired by the mythological figure of Pan, imparting a very sensual feel to the listener. “An Elder Flute”, together with ”In the Storyteller’s Wardrobe”, was truly written by both musicians, and in both pieces, one can delight in the wonderful harmony of Marco and Simon, blending perfectly in a duet. Another composition where their combined voices produce an intense atmosphere due to the hauntingly beautiful arrangement and the amazing harmonic and melodic concept is “Breath of the Ocean”, written on the fly and which is meant to be heard all at once while one is captivated by its intensity. Finally, the piece “Below the Mist, Above the Brambles” was born magically from its own title and has become one of the most interesting pieces of the whole album, as its structure based on a very sweet opening stanza, an explosive middle part, and a chorus which remains quite impressive. The album “Below the Mists, Above the Brambles” was produced by MaterDea together with Capogiro Records, and will be available for release by December 21, 2009. It is a tireless journey, a dive into the world of fantasy and imagination in which one can find all the ingredients to be able to dream and fly high!
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Album Mese/Anno Marzo - 2010 Recensore Rafał Chojnacki Provenienza Polonia Web	Włoski projekt MaterDea, to przede wszystkim dwie osoby, plus zaproszeni muzycy. Simon Papa i Marco Strega, to trzon tej grupy. na płycie grają z nimi m.in. Enrico Mariuzzo, Francesca Pollano, Titti Cappellino i Luca Caracciolo. Dzikie nim muzyka w niektórych momentach nabiera folk-rockowego rozmachu. Bez względu na to czy wykonują swoje pogańsko-celtyckie kompozycje, czy sięgają po słynny "The Mummers' Dance" Loreeny McKennitt, są bardzo dobrze brzmiącą grupą. Mimo, że obok ostrych gitarowych solówek pojawiają eis delikatne, eteryczne ballady rodem z krain zamieszkanych przez Enyę, to całość sprawia wrażenie bardzo spójnej. Jak już mimochodem wspomniałem zespół MaterDea należy do nurtu pogańskiego w muzyce celtyckiej. W odróżnieniu od wielu innych zespołów, które przedkładają klimat nad umiejętności instrumentalistów, członkom zespołu trudno odmówić zawodowego brzmienia. Pewnie dlatego płyta ta ma szanse również u rockowej publiczności. Miłośnikom folku może się wydać się ciekawostką informacja, że w utworze "Another trip to Skye" zagrał na akordeonie sam John Whelan.
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Album Mese/Anno Gennaio - 2009 Recensore Celtic Witch Provenienza California - U.S.A. Web	MaterDea: Spotlight artist 2010 on Pagan Radio Network. After listening to the new release of MaterDea‘s “Below the Mists, Above the Brambles”, I felt very relaxed and calm. I loved the mixture of different instruments, nature sounds, and beautiful vocal scores. The emotion and the music intertwine to put the body in a relaxing state and washes over the listener. The way the artists represent the elements and nature in their music is intoxicating. The combination of Simon Papa and Marco Strega’s voices are very soothing. This used with the music and the background singing strings together a full bodied mixture of relaxation and tranquility. I enjoyed how I felt at one with the songs and the nature being portrayed within the music. The sound of rain softly started the album in the beginning of the first track “Below the Mists, Above the Brambles” and weaved itself through the next song, tying all the album together.Track three “Another Trip to Skye” and track four “An Elder Flute” were a delight. I enjoyed the guitar solos and the edgier sounds of both songs. My favorite track, though, would have to be track ten, “The Enchanted Oak”, when the rain made way for the birds in the background of the intro. Then the building power of the instruments is so dynamic and continues to pull the listener into the song.With every song on the album you are invited into the colorful world the group paints with the music. They sing of the Earth, Elements and Deities in a strong harmonious way that touches the heart of the listener.My only complaint was that in some parts of the album, the volume levels seemed to be a bit off-balance. For example, there were a couple parts where the vocals were much louder than the music and others where the vocals were much softer. But these minor issues were not enough to keep me from buying or recommending the album. For the most part, the album reminds me of a nature-based, soothing version of the pop band Evenessence. I was impressed when I did an internet search for MaterDea to find that Simon Papa and Marco Strega haven’t known each other long. I was surprised because their music sounds like a pair of musicians that have played together for decades instead of just a couple of years. They convey a level of comfort with each other that few bands and musicians ever reach. For this to be their first album together is a grand thing. I cannot wait to see and hear how the band grows and changes together. I look forward to more music from MaterDea! I enjoyed the album so much that I when I did an internet search for information about them, I sent a friends request to them on MySpace to be able to keep up with news about their musical efforts. This album and band is a definite “must listen” and I hope to see them as a top group in 2010! Rating: 5 / 5 pentagrams
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Album Mese/Anno Gennaio - 2010 Recensore Seán Owens Provenienza California - U.S.A. Web	Imagine a symphony of sounds that stirs the soul, and, you will begin to understand the power of MaterDea's release "Above the Mists, Below the Brambles". From the first track to the last, this CD lifts you up in spirit and song like none I have heard in many years! The haunting and lovely sounds of Simon Papa's voice, combined with Marco Strega's incredible guitar work, constantly raise your emotions from one song to the next. The arrangements, both vocal and music, are flawless. "Above the Mists, Below the Brambles" is not just a Celtic CD... it is a Celtic Rock opera!
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Album Mese/Anno Maggio - 2010 Recensore Enrico De Paola Provenienza Italia Web	Debutto davvero da capogiro quello dei MaterDea, ensamble alla cui guida troviamo due artisti che, in prima battuta, ci sembravano quasi agli antipodi dal punto di vista stilistico. Chi l'avrebbe mai detto che un tale Marco Strega, rinomato soprattutto per l'attività svolta in forza alle demenziali Trombe di Falloppio, nonchè chitarrista e rocker da sempre, avrebbe potuto incontrare sul suo cammino Simon Papa? Accade l'imprevedibile. E fortunatamente il risultato è a dir poco esplosivo e coinvolgente. Ci ritroviamo così inaspettatamente proiettati in un mondo incantato dove Madre Natura sembra voler dettare le sue leggi, avvolti da una musica dai tratti ora celtici, ora rock, coadiuvata da pianoforte, violini e suadenti female vocals. Altro che i deludenti Blackmore's Night degli ultimi tempi. Loreena McKennitt (citata anche nella cover "The Mummer's Dance"), Jethro Tull e soprattutto musica celtica, hanno qui il sopravvento. Rating: 75/100
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Album Mese/Anno Febbraio - 2009 Recensore Whitedog Provenienza California - U.S.A. Web	When Simon Papa and Marco Strega made music in the fall of 2008 something magical happened..great “pagan” music!..Actually, a mystical retelling of the genre as it were. With heartfelt lyrics pulsing from Simon’s compelling voice straight through a myriad of newborn melodies, sound-scapes new and old..textures pumped electric, alive! and all intelligently laced around solid rhythmic journeys and haunting solo passages, the ensemble that is Mater Dea, simply… rocks!
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Album Mese/Anno Giugno 2010 Recensore Maurizio Mazzarella Provenienza Italia Web	Detto con estrema franchezza, quando un album è molto bello, puoi scrivere fiumi di parole per descriverlo, oppure essere chiaro e determinato e quindi dire semplicemente che è meraviglioso. Nel secondo caso però, non si renderebbe il giusto onore al talento di un gruppo in possesso di un notevole spessore artistico. Siamo nel caso dei MaterDea, gruppo orgogliosamente italiano, che sforna questo pregevole "Below The Mists. Above The Brambles". La band nasce dal connubio tra la bravissima cantante Simon Papa ed il talentuoso chitarrista Marco Strega, una coppia che dimostra con questo disco di essere capace di creare un'alchimia musicale davvero efficace. Senza fare troppi e tortuosi giri di parole, possiamo serenamente affermare che "Below The Mists. Above The Brambles" è un disco da estasi, che ti lascia a bocca aperta. Nel complesso la band nostrana si assesta su sonorità folk e celtiche, a volte anche medioevali ed irlandesi, un po' nello stile dei Blackmore's Night, ma a prescindere da questo, ci troviamo di fronte ad una band capace di esprimere una fortissima personalità, in possesso a sua volta di una identità molto precisa. La componente metal per essere chiari è molto limitata, ma al centro di tutto ci sono la splendida voce di Simon Papa e la meravigliosa chitarra di Marco Strega, un connubio, lo diciamo ancora e non ci stancheremo mai di farlo, davvero da pelle d'oca. Il disco è intenso ed ispirato ed è in possesso di trame poetiche ed armoniose. Le canzoni di "Below The Mists. Above The Brambles" sono capaci di avvolgerti ed appassionarti e dimostrano a sua volta di essere in possesso di una forte componente coinvolgente. Buona anche la produzione, sintomo che ogni cosa per questo disco è stata curata anche nel più piccolo dei dettagli. Poche parole, fate vostro questo disco bellissimo! Voto: 8/10
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Album Mese/Anno Maggio 2010 Recensore Oltre Rocciamelone Provenienza Italia Web	MaterDea è una band torinese che suona “rock celtico”. Composta da sei membri, è stata fondata pochi anni fa da Marco Strega, chitarrista rock, e da Simon Papa, cantante che viene dalla musica brasiliana d’autore. Marco e Simon si sono incontrati mentre lavoravano alla produzione di una colonna sonora e, pur avendo background tanto diversi, si sono uniti in nome di un progetto comune che oggi sta riscuotendo successo sia in rete, sia nel mondo musicale piemontese, sia all’estero. Marco spiega a OltreRocciamelone: “La nostra musica ha due matrici. La prima è la musica celtica e la seconda è il rock. Nelle nostre canzoni si trovano le ritmiche forti del rock progressive, del rock “tosto” anni 70-80. L’idea è quella di miscelare questi ritmi forti del rock con la voce angelica di Simon”. “Abbiamo cominciato a fare musica celtica quasi senza saperlo” aggiunge Simon “Abbiamo scritto dei testi, che sono risultati essere molto vicini alla cultura celtica”. I testi delle loro canzoni, infatti, sono popolati da creature meravigliose, fate e fauni che ricordano la mitologia celtica. Un’altra protagonista della musica dei Mater Dea è una natura viva, vibrante e arcadica, evocata dalle parole, dal rumore della pioggia, dalle atmosfere sognanti di canzoni che alludono ad un rapporto più vicino, schietto e diretto con una Madre Terra minacciata dal mondo di oggi. Ciò si ricollega al nome del gruppo, che richiama l’antico culto della Grande Madre. Secondo molte teorie, in un tempo lontano, preistorico, prosperava nel mondo un culto dedicato a una divinità femminile. In quei tempi non c’era discriminazione di genere o di razza. Uomini, donne e popoli vivevano in pace, a contatto con la natura, e non conoscevano la guerra. Ogni individuo viveva in un tutto armonico, ognuno era uno, ma era anche parte di un tutto, e il tutto era più della semplice somma delle sue parti. [Per approfondire, alcune letture: Riane Eisler, Il calice e la spada; Frank Capra, Il punto di svolta]. Il gruppo si ispira proprio a questo punto di vista, che si può definire olistico. E’ da poco uscito il primo album dei Mater Dea, “Below the Mists, Above the Brambles”. La dolcezza della musica celtica, l’atmosfera circonfusa dalla delicatezza vibrante del violino e la forza del rock, della chitarra acustica e della batteria si uniscono per dare vita a danze mitologiche, invocazioni, sogni, sentimenti. Una musica da ascoltare ad occhi chiusi, per un viaggio in un mondo antico e moderno allo stesso tempo, un mondo fantastico, il sogno di quello che avrebbe potuto essere ma che forse, un giorno, sarà...
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Album Mese/Anno Dicembre 2010 Recensore Richard Milella Provenienza Italia Web	Lavoro di difficile collocazione e valutazione questo debutto dei torinesi MaterDea sulla lunga distanza poiché stilisticamente molto sfaccettato, complesso, in bilico tra modernità e sperimentazione melodica comunque molto legato al passato medieval-rinascimentale, a certe culture nordico-celtiche da cui però il risultato finale prende le dovute distanze. Comiciamo col dire che i due principali responsabili del work in progress cioè Marco Strega, chitarrista e compositore e Simon Papa, autrice e cantante, sono quanto di più agli antipodi tra di loro si possa trovare. Rocker d'annata e compositore “demenziale” di successo l'uno, anima latina e “wandering hippy” del teatro l'altra si incontrano per uno strano disegno della sorte e danno vita un proposito che non ha niente né di uno né dell'altro. Siamo dalle parti Candice Night, degli Amazing Blondel di antica memoria e sopratutto, qui la pregevolezza del progetto, ci troviamo di fronte al naturale prosieguo del lavoro cominciato molti e molti decenni fa da Paul Buckmaster e Paul Minns quando, alla guida dei Third Ear Band riempivano con le loro oscure storie, le volte, i merli, le torri e i cortili di austeri manieri con l'innocente ma ipnotica Fleance e del loro capolavoro MacBeth. E' da qui infatti che parte la costruzione delle trame dei MaterDea, già Below the Mists, Above the Brambles ricalca palesemente quelle atmosfere anche se più modernizzate ed elettriche a cui Fairy of the Moor e Another Trip to Skye fanno degno seguito con il supporto dei violini di Francesca Pollano e melodie che ci riportano alla corte dei Clannad. La naturale attitudine rock di Marco si fà pesantemente sentire nel finale di quest'ultima decorata com'è dal pregevole assolo del chitarrista. Parole antiche e brezze d'Aprile sono il viaggio di An Elder Flut molto descrittiva e con un crescendo via via ammaliante. MaterDea, l'omonimo brano ha una costruzione molto esoterica, intima, misteriosa; un piano minimalista e leggeri contrappunti di violino danno al brano un fascino enigmatico; splendida. E se Mummers' Dance fa propria l'immagine di sordidi vicoli e piazzette nascoste dove tagliagole e saltimbanchi la fanno da padrone, ecco arrivare il cantastorie con In the Storyteller’s Wardrobe dove il violino dell'ospite Enea Berardo rende l'atmosfera mistica quasi religiosa. Chiari legami e ricorsi alla natura e ai suoi eventi ciclici sono The Silvery Leaf dall'incalzante progressione ritmica e la seguente e breve Breath of the Ocean così intrisa di atmosfere impressionistiche e di delicate impalcature armoniche: un quadro d'autore. Con The Enchanted Oak siamo dalle parti della più classica letteratura progressive con ambientazioni bucoliche, atmosfere pittoriche, cavalcate poderose di batteria e le chitarre pur se grintose, sostengono il delicato canto di Simon che, ricordiamolo, è anche autrice di tutti I testi pertanto interpreta in maniera personalissima le sue storie di terra, di acqua, di vento e di fuoco. Chiude una rivisitazione della title track MaterDea (acustic version) che non fatichiamo a inserire come gioiello della musica internazionale se solo se l'avesse interpretato Enja o Moya Brennan o, meglio ancora, Karan Casey. Il denominatore comune di questo progetto, oltre alle ambientazioni musicali in cui la voce ispirata ed espressiva di Simon si sovrappone alle possenti ed eleganti chitarre di Marco, sono i testi, in cui elementi naturali, creature meravigliose e storie fantastiche concorrono nel trascinare l’ascoltatore in una dimensione surreale che lo porta a contatto con l’antico culto della Grande Madre. Un'operazione "colta" più di quanto si aspettasse da questi nuovi MaterDea. La Third Ear Band e certe formazioni “barde” dei primi anni “70 sposavano in maniera del tutto acustica le tecniche ripetitive della scuola celtico-medievale, il procedimento altrettanto magnetico dei raga, le prassi orientali della meditazione trascendentale e del relax interiore; questi torinesi con l'anima fortemente irlandese invece trascrivono in maniera più moderna e aggiornata, con competenza e preparazione i canti dei troubadors, di Merlino, di Pendragon e Morgana, la Regum Britanniae, le gesta di King Arthur, dei suoi Braves e delle sue genti fino ad arrivare a Stonehenge. Un piccolo gioiello. Voto: 75/100
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Album Mese/Anno Gennaio 2011 Recensore Floyd Brigdon Provenienza California - U.S.A. Web	“Below the mists, above the brambles” is the first CD from MaterDea, a duo based out of Turin, Italy. The CD is a wonderful blend of classical styled melodies mixed liberally with pulse-pounding rock rhythms that move the songs along. The two main members of the band, Simon Papa and Marco Strega, are joined by a small ensemble of other musicians who really add a depth to the music that the CD presents. Tales of forlorn love and of fae abound in this CD and the stories that are told help move the listener from this world into the enchanted world that the songs create and, at first listen, these images and stories that are painted in the listener’s imagination are what will attract lovers of Celtic music to this CD. A more careful examination of the songs will reveal that there is much more than just this to recommend this CD, however. For lovers of traditional Celtic, there are the songs “Another Trip to Skye” (a waltz written by accordionist John Whelan, who plays on the CD) and “The Mummer’s Dance” (a cover of a Loreena McKinnett song). Also, no matter what style of music you are most accustomed to, you can’t help but appreciate the arrangements that this CD presents. Papa and Strega blend very disparate styles of music virtually seamlessly on this CD in just about every song. Of all of the songs on the CD, “The Elder Flute” and “Another Trip to Skye” affected me the most, but I think that the tune that interested me the most was MaterDea’s acoustic version of their namesake song, “Mater Dea”. The full version presented early in the CD is a dense and captivating epic and getting to hear the stripped down version of it was a lesson in how different the same song can sound in differing arrangements. Overall, “Below the mists, above the brambles” is an impressive debut CD that suggests a bright future for MaterDea. I look forward to hearing more from this group.
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Album Mese/Anno Dicembre 2009 Recensore Merlinprog Provenienza Norvegia Web	MaterDea betyr gudinne på norsk, og bandet er mye tuftet på samarbeidet mellom Simon Papa and Marco Strega. Et samarbeid hvor åndelighet og dyktig musikalsk håndverk sammen med en frisk og freidig ”pagan” musikk er våpen som gir en fin kontroll på en ofte finurlig og original musikk. Lyrikken har ærbødighet for moder jord, og emner som angår livene våre og den alltid tidløse kjærligheten. Papa og Strega kommer fra nokså forskjellige musikalske bakgrunner, men har et felles referansepunkt idet begge har stor sans for keltisk musikk og dennes drømmende skjønnhet og ofte så vakre og vare stemninger. Musikken er pent variert, og hver låt lever sitt eget liv og forteller sin egen historie i samsvar med og som ypperlig tonfølge til lyrikken. Lytteren får ferdig servert lydlandskap som er velegnet til å avlede diverse scenarioer som omhandler en moder jord kultus. Harmoniene på denne skiva er som oftest kledelig raffinerte og arrangementene til Marco Strega tilfører musikken ytterlige farger og kontraster. En sitter med inntrykket av at Materdea har full kontroll på både musikk og lyrikk, og definitivt vet hvor de vil hen, og slikt gir en essens og fremdrift som er meget fin og velfungerende. Musikeren blander også det kommersielt tilgjengelige med det særegen og eksperimentell og i sum er dette virkelig musikk som smyger seg smektende inn på lytteren. Selve arnestedet for utmeislingen av denne skiva var Marco Stega sitt studio, som faktisk ligger i svært pittoreske og landlige og virkelig naturskjønne omgivelser. Det er derfor en kunnskapsbasert antakelse at dette miljøet var en viktig inspirasjon og har gitt store bidrag til at ”Below The Mist, Above The Brambles” er blitt slike en fabelaktig stemningsfullt sett vellykket skive. Faktum er at skiva avleirer en fordringsfull, spennende og spesiell stemning som er hva vi kan definere som ubetalelig! Ubetalelig er også låten “ The Enchanted Oak” som begynner med vakker fuglekvitter, men som utover konverter til mye røffere musikk og med en, fylde, kraft og dynamikk som er grådig bra. ”An Elder Flute” har flott gitarsoloer fra Marco Strega som virkelig leverer mye snadder fra sine kjære gitarer. På ”Another Trip To Skye” er det følelser i fritt svev på en låt som opprinnelig er skrevet av John Whelan. Låtene er noe omarrangert av Marco Strega, og opphavsmannen er invitert til å spille trekkspill på låten, og at han stiller opp er jo en fantastisk hyllest til en fantastisk låt. ”Below The Mist, Above The Brambles” er faktisk noe så sjeldent som ei uendelig vakker skive, og en skal være totalt ignorant om en ikke lar seg rive med av musikken. En musikk som er svært for å la lytteren tre inn i et modus av pur henrykkelse, og som også lett vil hensette lytteren i en meget avslappet og avspent tilstand. De som vil ha stemningsfull og vakker musikk som også har rikelig med essens, fylde og kraft må skaffe seg denne. Anbefales til tusen!
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Album Mese/Anno Febbraio 2011 Recensore Ravenheart (Phil) Provenienza Norvegia Web	MaterDea are a brand new Italian folk rock group founded by guitarist Marco Strega and vocalist Simon Papa. When researching the band I was struck with the quality of their website, one of the most attractive and informative I have ever come across, especially from an independent group. Added to that their video for 'Another Trip To Skye' (on Female Voices Blog) is more like a feature film than a band promo, so I was already more than impressed by the the time I sat down to listen to the CD. I wish more bands would put as much effort into their presentation, it makes a massive difference to people's perception of their professionalism. Mater Dea is Latin for Mother Goddess, and the whole album is inspired by the Earth Mother. Their music lies somewhere between Horslips folk rock and Lyriel folk metal, creating Celtic songs that are magical, haunting and beautiful, but with injections of power and oomph. Added to that Marco isn't afraid to really let rip and Simon has a voice that veers away from the traditional folk style, it is no surprise that she has sung jazz, Latin, dance and pop in her professional career, with over 20 recording credits to her name. The album is equally divided between alternating mellower and meatier tracks all featuring the full rock band which includes Titti on keys/vocals and Francesca on fiddle. Faves include the symphonic rock/metal title track 'Below the Mists, Above the Brambles'; sublime ballads 'Fairy of the Moor' and Mater Dea'; swinging rockers 'An Elder Flute' and 'The Silvery Leaf'; and the gorgeous rock duet 'In The Storytellers Wardrobe'. Also there is a super catchy version of Loreena McKinnett's 'Mummers Dance', and John Whelan's 'Another Trip to Skye' features the famous accordionist, with lyrics written by Marco and Simon. It was all lovingly and beautifully recorded in Marco's house in the woods. This is an album that will appeal equally to folk, melodic and symphonic rock/metal fans. Vote: a magical 8.75/10
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Elegia Provenienza Brasile Web	Tai uma banda que me cativou. Seguindo um formato gothic simples com influencias de Hard Rock e Prog, eles deixam com que o fan fique alucinado. A forma como passam desde o simples hard rock até mesmo o Folk é uma forma divina, a voz de Simon papa (nome de homem mas é uma mulher com este nome) fica interessante. Em questão de bateria e guitarra não há inovações, o ritmo é conhecido e a cozinha faz todo trabalho como deve e claro, Elisabetta Bosio manda bem no violino e na viola. Uma excelente banda...
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Skull Review Provenienza Brasile Web	Que álbum perfeito! A mistura de diferentes instrumentos como flauta, violino e guitarra, somados aos sons da natureza e a voz de Simon Papa conseguem transmitir um misto de emoção com relaxamento tocante! Seguindo um formato de Gothic com Hard, Prog e Celtic, o "MaterDea" consegue fazer um som impecável sem apresentar muitas inovações ou virtuosismos como acontece com o "Blackmore´s Night", banda esta que servirá de base para comparações com o som do "MaterDea". Além da belíssima voz de Simon Papa que consegue hipnotizar qualquer um é importante destacar o papel do guitarrista Marco Strega que consegue transmitir muita emoção naquilo que faz ao casar de forma perfeita o som da guitarra com a voz maravilhosa de Simon. Aliás, Strega também canta em certas composições e faz isso de forma bem feita, como acontece no lindo dueto "Between the Temple's Walls". Enfim, este disco é sensacional e recomendado para os fãs de "Blackmore´s Night" ou "Loreena McKinnett"! Baixe, apague a luz de sua casa e entre em mundo encantado que este álbum irá criar! Destaques: "Satyricon", "Benandantes, Malandantes" e "Between the Temple's Wall". Trad:"Che album perfetto! La miscela di diversi strumenti come flauto, violino e chitarra, amalgamati ai suoni della natura e la voce di Simon Papa riesce a trasmettere un mix di emozioni ed una rilassatezza toccante. Seguendo un target Goth, Hard, Prog e Celtic, i MaterDea propongono un suono impeccabile permeato da virtuosismi, diverse innovazioni sonore presenti tipiche dei "Blackmore´s Night", band che potete prendere come esempio per il confronto con il suono dei nostri MaterDea. Oltre alla bella voce di Simon Papa, che riesce ad ipnotizzare chiunque, è importante evidenziare il chitarrista Marco Strega, che riesce a trasmettere tanta emozione in ciò che fa, sposando perfettamente il suono della sua chitarra con la splendida voce di Simon. In realtà, Strega canta anche in alcune composizioni e lo fa molto bene, così come nel bellissimo duetto in "Between the Temple's Walls" Ad ogni modo, questo album è incredibile ed è consigliato ai fans dei "Blackmore´s Night" o "Loreena McKennitt"! Scaricate le tensioni, spegnete le luci di casa ed entrate nel mondo incantato che questo album creerà! In evidenza: "Satyricon", "Benandantes, Malandantes" e "Between the Temple's Walls".
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Marcello Provenienza Italia Web	I MaterDea nascono dall'incontro e dalla collaborazione di due musicisti, Simon Papa e Marco Strega, voce e chitarre di questo progetto rock fortemente influenzato dalle magiche sonorità celtiche. Oggi mi trovo a parlarvi di "Satyricon", il nuovo album contenente 10 brani e uscito per la "Midsummer's Eve". Dopo un intro discorsivo, è l'affascinante suono del violino a dare il via alla titletrack "Satyricon", in un folkeggiante giro accattivante, melodico e allo stesso tempo irrobustito dalle chitarre elettriche di Marco Strega. I riff della chitarra elettrica si alternano ai delicati arpeggi dell'acustica, che accompagnano la dolce voce di Simon Papa, spesso affiancata dalla voce di Elena Crolle. Non mancano assoli e preziose armonizzazioni nel riffing di Marco, che viaggiano molto vicini al confine rock/metal. La traccia si attesta su un piacevole mid-tempo che improvvisamente accelera sul finale. La malinconica "Lady of Inverness" è aperta dalle note del piano a cui si affianca un ispirato assolo di chitarra. Le strofe si srotolano dolci sul suono dell'acustica, affluendo su un refrain evocativo e trascinante. Incisivi i cambi di tempo nell'alternarsi di assoli tra gli archi di Elisabetta Bosio e la chitarra. In generale, risulta davvero buono il lavoro svolto dal comparto ritmico, con Max Gordiani alla batteria che dosa sapientemente l'uso della doppia-cassa e gioca fluido sulle rullate, e il basso di Morgan Devirgilis che dà corpo alle strutture dei brani. Chiusura affidata al pianoforte. La forte vena folkeggiante dei MaterDea prende pieno corpo in "The Green Man", brano assolutamente accattivante e trascinante. Molto belli i cori che creano lo stacco dando il La al ritornello. Verso metà traccia si rallenta, lasciando spazio al magico suono degli archi, che più avanti duettano con la chitarra di Marco. Dopodiché il brano riprende la sua vivace danza giungendo al termine. "Benandantes, Malandantes" è introdotto da un canto corale di voci femminili. La traccia presenta atmosfere cupe e una notevole varietà di ritmi e tempi. Si passa infatti da trascinati mid-tempos a tempi più o meno sostenuti, e da sezioni acustiche ad altre dal riffing corposo. Davvero ben strutturata, i MaterDea si dimostrano ottimi musicisti e capaci compositori. Molto bella e dolce, e colma di tristezza, è "Awareness". È il piano a creare la struttura di questo brano, accompagnato da un reparto ritmico, che non si fa mai invadente, e dai delicati suoni del violino. A sprazzi si sente in sottofondo la chitarra acustica, e più spesso esplodono le sonorità dell'elettrica, rendendo l'atmosfera ancora più struggente (molto belli e ispirati gli assoli). Sempre deliziose ed espressive le linee vocali di Simon. Ritornano prepotenti e trascinanti, in "Broomoon", le sonorità folk. Traccia che mi richiama alla mente le movimentate danze attorno al fuoco, in cerchio sotto la luna, a ballare fino a cadere sfiniti. Un accattivante rock cadenzato è il "cemento" di "Castle of Baux". Potente il suono delle chitarre, e bello corposo è quello del basso. Non manca comunque la componente folk, grazie alle affascinanti orchestrazioni ordite dai MaterDea. Atmosfere solenni ed epiche impregnano "Children of the Gods". Una traccia potente, dal forte carisma e impatto sonoro. Ben riuscito anche il contrasto tra le decise linee vocali femminili e i bruschi cori maschili. Grande energia. "The Little Diviner" mantiene alto il livello dell'album, e conferma le grandi capacità compositive dei MaterDea, nonché le ottime capacità tecniche. Traccia molto evocativa e dalle atmosfere fortemente suggestive. La conclusione di questo album è affidata a "Between the Temple's Walls", in cui ritornano a emozionare la chitarra acustica e il piano. Da segnalare un suggestivo dialogo che porta a conclusione la traccia. Ottimo lavoro, sognanti atmosfere, un rock potente e trascinante e storie fantastiche raccontate a suon di ottima musica. Non lasciatevelo scappare!
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Alb Album Anno Dicembre - 2011 Recensore AbbeyRoad Provenienza Italia Web	A più un anno dall'uscita del precedente “Below the Mists, Above the Brambles" che aveva sollevato ampi e positivi consensi, continua la saga dei torinesi MaterDea con questo nuovo Satyricon nella tradizionale formazione, con la sola eccezione del cambio di key-woman; Titti Cappellino è stata sostituita alla vigilia del Fosch-Fest (Agosto 2011) dall'altrettanto brava Elena Crolle. I passi in avanti si sentono nella scrittura, nell'esecuzione e nella registrazione che, pure senza eccedere nell'eccessivo uso di tecnologia, presenta comunque un prodotto con una confezione sonora “internazionale” completata da una bella grafica racchiusa in un digipack curatissimo. Fatte queste premesse passiamo ad un ascolto più approfondito del disco stesso e notiamo da subito che le linee guida sono e restano, come nel precedente lavoro, ancorate a sonorità e temi di chiara derivazione celtico-medievale e richiamiamo Clannad, Third Ear Band, Sally Oldfield, ma con un più un tocco di gotico, di ossianico che lascia abbastanza spiazzati e diciamolo pure “scossi”. Non che il gotico sia un evo illuminato e felice, ma già l'ascolto dell'intro recitato (Hymn to Pan) da David Cherubim, occultista californiano, autore per la band Illumine Naughty e “adoratore” di Aleister Crowley, il padre dell'occultismo telemico, fa stare abbastanza sulle spine. Se poi pensiamo che le letture e interpretazioni degli scritti di Aleister causarono un sacco di guai anche “estremi” ai due Led Zeppelin seguaci del predicatore... Vabbè ma questo ha poco a che vedere con il resto del brano Satyricon che invece scorre limpido proprio nel segno di Sally Oldfield, una giga costruita sul un giro ballerino di violino per poi sfociare nelle potenti chitarre di Marco Strega. La Lady of Inverness, che già circola da tempo in video, è la signora delle Scottish Highlands che ci guida in questa lenta ballata elettrica chiusa da un sognante pianoforte. Con The Green Man torniamo ancora alle ballate epiche, sorrette dal suono delle antiche cornamuse da battaglia, come da battaglia sono i cori che punteggiano qua e là il brano, ideali per dare la carica al momento giusto. La seguente, lunga oltre sette minuti, Benandantes, Malandantes lascia abbastanza perplessi perchè ci troviamo chiaramente di fronte all'ascolto del Branduardi di Ballo in Fa Diesis Minore, ma poiché non è citato, non sappiamo se sia un omaggio al bardo o semplicemente un riferimento alla melodia originale intitolata “Sciarazula Marazula” risalente al 1578 grazie a Giorgio Mainerio prete e puttaniere allo stesso tempo... Come dire, tra il sacro e profano, così come spaziano le composizioni. Per Awareness l'atmosfera si fa più rilassata e ben condotta dai tasti del piano di Elena, che sorregge la voce canto-recitante della suggestiva Simon Papa, autrice di tutti i testi. Ottimi gli interventi orchestrali che danno un'aria epica a tutto il brano. Si torna alle ballate simil-scozzesi con Broomoon, violino, chitarre e oscuri sottofondi di cori dirigono le danze. Importante in questo brano l'apporto della ritmica basso-batteria che, pur senza essere invadente, sorregge molto bene l'impianto sonoro. Nella seguente Castle of Baux invece Branduardi si palesa, poiché dal ricciolone di Cuggiono è ispirato il brano segnato pesantemente dalla chitarra di Marco Strega, ricordiamolo, autore di tutte le musiche. La song in questione si rifà a Il Signore di Baux che Branduardi includeva in Cogli la Prima Mela del ‘79. La versione qui presente è ovviamente stravolta sotto la lente di ingrandimento metal del combo torinese; penso che Pons d’Arles, capostipite della dinastia dei Baux non dormirà certo sonni tranquilli!!! L'energica Children of the Gods, punteggiata dal violino e da possenti cori maschi, mantiene alto il livello qualitativo di tutto il lavoro e, senza soluzione di continuità, si passa a The Little Diviner che segue in egual misura la traccia-guida precedente; energica e possente. La conclusiva Between the Temple's Wall mette il sigillo su un lavoro di ricerca e di sonorità sicuramente ben fatto, nonché coinvolgente. Non esattamente un'opera da inquadrare nel filone metal, ma sicuramente un lavoro molto interessante e ricercato per quanto riguarda l'aspetto filologico della musica. Ottimi musicisti, anche quelli meno appariscenti come basso e batteria che, comunque, sorreggono alla perfezione tutto l'impasto armonico, ottime le esecutrici delle parti di piano e di violino, mai invadenti e sempre con la nota giusta al momento giusto, grandi le sognanti composizioni che condurranno ancora più “avanti” il sestetto della Mole. Un plauso alla pervicacia del gruppo nel supportare sonorità e tematiche non certo mainstream, sicuri che alla media distanza i loro sforzi saranno ripagati... E poi hanno fatto un patto con quel “diavolo” di Aleister Crowley vendendosi magari anche l'anima. Vi aspetterà puntuale sulle sponde dell'Averno per traghettarvi nell'Ade... Auguri! voto: 7,5/10
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Michele Alluigi Provenienza Italia Web	Secondo capitolo discografico per i Materdea, impregnato di un folk pagan metal che nelle terre nostrane vanta oltre a loro numerosi altri validi alfieri. Fermo restando che realizzare un disco come questo richiede non solo un ampia cultura di tradizione celtica e non (il titolo del lavoro riprende un'opera latina di Petronio nda) ma anche un'enorme competenza musicale ( non bastano chitarra basso e batteria, servono anche archi e tastiere), non è comunque facile risultare originali ma questo gruppo è tra i pochi a riuscirci. Potendo contare sulle molteplici voci femminili oltre a quella maschile il loro asso nella manica sono senz'altro le parti arpeggiate , arricchite dai narrati e dalle tastiere, ma non mancano nemmeno parti più grintose: brani come “The Little Diviner”, “The Green Man” o “Children Of The Gods” sfiorano gli spunti più power metal tipici di band come Stratovarius o Symphony X , arricchite però dall'elemento folk degli archi e delle melodie tipiche delle tradizioni pagane. Ma oltre le melodie è senz'altro la voce di Simon a rendere evocative le canzoni di questo album, variando su più registri melodici e supportata da parti corali che conferiscono ai testi un espressività non da poco. Il suono di chitarra è molto ben studiato, forse un po' troppo “leggero” per un grezzone come il sottoscritto, ma si sa in questo genere prevale la melodia, anche il basso è molto lineare ma insieme alla batteria crea l'ottimo ritmo per i vari passaggi-ballate costruiti dagli archi e delle tastiere. Sentendo i Materdea non si può far altro che andare a riscoprire le nostre origini ancestrali che loro ci ripropongono come veri e propri bardi, solo con le moderne tecnologie. Voto: 8/10
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore She-Devil Provenienza Italia Web	Ecco un disco che farà felici gli estimatori di quel genere Metal/Rock celtico di cui i torinesi Mater Dea sono, a livello nazionale, tra i più significativi rappresentanti. Quello che la band esprime nella sua musica e nei suoi testi, è la meraviglia di un mondo incantato popolato di creature magiche, non a caso due dei componenti, Simon e Marco, si riconoscono come una fata e un satiro. In questo loro secondo full length, quello che possiamo subito notare è una più marcata presenza di parti extreme, ma comunque, direi utilizzate come base su cui far scorrere sonorità molto più melodiche, legate al folk e con diversi inserti Ambient, simpaticissimo il miagolio di un gatto e lo scricchiolio di una porta che si apre in Broomoon, il tutto accompagnato dalla dolcissima voce di Simon, un pizzico di magia per far volare gli animi. Il nome stesso della band è legato ad un antico culto, in cui la divinità era vista al femminile, un culto che ancora oggi fa proseliti sotto il nome di Wicca, in cui la magia viene vista sotto le due forme principali, entrambe complementari: nera e bianca. E così è anche la musica dei Mater Dea, ruvida e angelica allo stesso momento, ma in qualsiasi caso, ammaliante e onirica. Anche con Satyricon si intraprende un viaggio verso lidi immaginari in cui ogni traccia, a partire dalla title track fino alla conclusiva Between the Temple's Wall, è una tappa in un un luogo ben preciso della fantasia, in cui drammi, dolcezza ed allegria trovano la loro perfetta ubicazione. Disco dedicato a chi ancora è capace di sognare e di trovare ancora la bellezza in un mondo ormai agonizzante. Voto 8/10
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Beth “Wytchskate” Kelley Provenienza California - U.S.A. Web	MaterDea: Spotlight artist 2012 on Pagan Radio Network. I love the explosive power of MaterDea‘s newest release, *Satyricon. Their ability to combine Celtic music with the thundering sounds of rock is amazing. The lyrics alone, if read as a poem, will transport you to these other realms. Add the energetic and ethereal music and you will definitely be in a far off land filled with love and light with shades of darkness mingling within. The beginning of Satyricon* immediately grabs your attention. Marco does a remarkable piece, followed by Simon's beautiful voice. The rhythm is hard driving with rich full tones of ancient instruments married with electronic. It makes you wish there was still such a place to live in the middle of the chaos of modern times. The guitar work rivals the best of hard rock guitarists. Just a brilliant work of art. "Lady Of Inverness" continues this brilliancy. The strings, percussion, the arrangement. There isn't one aspect of creating a masterpiece that is missing here. They have captured it all and makes it sound easy. Simon's voice is a great combination of gentle, sultry, and a little added brashness for the rock/blues. "The Green Man" shows off their musicality in more ways with different instruments, but the rock power still remains. It shows Simon's softer voice that can still stand up to the powerful music behind her. Here they also make the writing of lyrics appear as if it comes as easily as waking up in the morning. I am a great fan just for the reading of their lyrics. One of my favorites on the disc is "Benandantes, Malandantes" the whole arrangement is just fantastic from beginning to end. I love the energy this song emits over the waves. Their play with light and dark textures flow together to create another realm to visit. The piano work is so beautiful and is the backdrop for "Awareness". It is not overshadowed by the guitar or percussion, but flows together like the seasons one to another. "Broomoon" is an exact opposite of the preceding song. A very powerful and highly energetic song, definitely one I have repeated over and over. Again, their ability for making lyrics look easy as well as writing the melodies is apparent. "Castle Of Baux (Il Signore di Baux) is phenomenal! Back to hard driving sound with softer vocals, but one which is again, divinely married. Another favorite of mine on this cd. Visions of Yule eve dance in our heads as we listen to "Children Of The Gods". They change up rhythm and pitch without missing a note. Simon has perfect pitch, never an off key moment and in "The Little Diviner" is not an easy task. This is a complicated song to sing and she does it so smoothly. You can see those eyes of steel piercing your soul. I am in love with this song—every aspect is masterfully created. Thought went into the placement of every note and every beat. Feel the power. "Satyricon" comes to a close with "Between The Temple Walls". This song IS MaterDea! A dreamy, drifting song that slowly brings you back to this world, leaves you wanting for more. Together, Marco and Simon have created a masterpiece, they call "Satyricon". They are so overwhelmingly phenomenal, words cannot express—you just have to listen. What Trans Siberian Orchestra has done with Christmas, MaterDea has accomplished and far exceeded for the Ancient Ways. They are the Picasso and Rembrandt of the music world. If I could give "Satyricon" a higher rating than 5 out of 5 pentacles, I would. Overall Rating: 5 out of 5 Pentacles Traduzione: "Adoro il potere esplosivo dell’ultimo lavoro dei MaterDea, Satyricon. La loro abilità nel combinare il celtico con il tuonante suono del rock è stupefacente. Anche solo i testi, se letti come fossero delle poesie, vi trasporteranno in altri regni. Aggiungete la loro energica ed eterea musica e sarete assolutamente trasportati in una terra lontana piena di amore e luce con sfumature di oscurità che vi si mescolano all’interno. L’inizio di “Satyricon” immediatamente cattura l’attenzione, Marco fa un notevole lavoro, seguito dalla bella voce di Simon. Il ritmo è serrato con toni ricchi e pieni, di antichi strumenti che si sposano con l’elettronica. Ti fa desiderare che ci sia ancora un luogo così per vivere nel mezzo del caos dei tempi moderni. Il lavoro fatto dalla chitarra è all’altezza dei migliori chitarristi di rock. Proprio una brillante opera d’arte. “Lady of Inverness” tiene fede a questa brillantezza. Gli archi, le percussioni, l’arrangiamento. Non manca nessun elemento qui per creare un capolavoro. Sono riusciti a catturarli tutti e a fare in modo che tutto suoni naturale. La voce di Simon è una grande combinazione di delicatezza, sensualità con un pizzico di sfacciataggine da rock blues. “The Green Man” mostra la loro musicalità in più modi con diversi strumenti, ma la potente energia rock rimane. Il brano mostra come la voce morbida di Simon riesce ancora a levarsi sulla musica possente che la supporta. Qui riescono anche a dare l’impressione che la stesura dei testi sia naturale come svegliarsi al mattino. Sono una loro grande fan anche solo per la lettura dei loro testi. Uno dei miei brani preferiti è “Benandantes, Malandantes”, l’intero arrangiamento è semplicemente fantastico dall’inizio alla fine. Amo l’energia che questo brano riesce ad emettere. Il loro giocare tra luci ed ombre fluisce insieme per creare un altro regno da visitare. La parte del piano è veramente bella e funge da sfondo per “Awareness”. Non è oscurata da chitarra o percussioni ma fluisce insieme ad esse come le stagioni una verso l’altra. “Broomoon” è l’esatto opposto del brano che lo precede. Una canzone altamente energica e molto potente, decisamente una che ho riascoltato molte volte. Ancora una volta la loro abilità nel scrivere testi appare naturale così come la composizione delle melodie. "Castle Of Baux (Il Signore di Baux) è fenomenale! Qui si propone di nuovo il suono duro e teso con una vocalità soffice, ma che anche qui vi si sposa divinamente. Un’altra delle mie preferite in questo cd. Nella mente compaiono visioni di danze alla vigilia di Yule mentre ascoltiamo "Children Of The Gods". Cambiano ritmo ed intensità senza sbagliare una nota. Simon ha un’intonazione perfetta, mai un’imprecisione e in "The Little Diviner" non è un compito facile. Questo è un brano difficile da cantare e lei lo fa in modo fluido. Sembra di vedere quegli occhi d’acciaio che penetrano dentro la tua anima. Sono innamorata di questa canzone, ogni aspetto è creato magistralmente. Ogni nota ed ogni beat sono posizionati con grande cura. Ne senti la potenza. "Satyricon" si chiude con "Between The Temple Walls". Questo brano È MaterDea! Una canzone sognante e piena di trasporto che lentamente ti riporta nella dimensione del reale, lasciandoti con la voglia di averne ancora. Insieme, Marco and Simon hanno creato un capolavoro, chiamato "Satyricon". Sono così travolgentemente fenomenali che le parole non possono esprimerlo, si può solo ascoltare. Ciò che la Trans Siberian Orchestra ha fatto con “Christmas”, MaterDea lo ha realizzato e di gran lunga superato per gli “Antichi Sentieri”. Loro sono i Picasso e Rembrandt del mondo della musica. Se potessi dare a "Satyricon" un voto più alto di 5 su 5, lo farei". Valutazione: 5 oltre 5 pentacoli
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Album Anno Dicembre - 2011 Recensore Gregory Michael Brewer Provenienza California - U.S.A. Web	If you are a Pagan you will love this album! It is in my opinion the best and most talented Pagan album yet recorded. If you are not a Pagan but want an album full of "mind blowing" talent, inspiration, and a hard driving edge I certainly encourage you to check out this masterpiece of music. The production quality is amazing and within each song you will hear the love and passion that the members of MaterDea have for their music. You will hear a bit of a Celtic influence, the amazing vocal talent of Simon, perfectly beaten drums, violins, enchanting bass lines, ghostly keyboards, WOWING guitar riffs by Marco that deliver a hard rock and metal edge, and lyrics that lift up the spirit of the "Olde Religion." The music on this album takes you back to times forgotten and also lives in the present with a rock edge at points while reaching to the future. Every song on the album is great, but stand out tracks are: Satyricon, The Green Man, Benandantes/Malandantes, Broomoon, Castle of Bauz, The Little Diviner, and Between the Temple's Walls. Truly you will want every song on the album for each are great, and the songs fade in and out from one to another. To listen to this album in order will take you on a mystical, mythical, and magickal journey into the musical talent of MaterDea. Gregory Michael Brewer Coordinator for Chicago Pagan Pride Regional Coordinator of the Upper Midwest for the Pagan Pride Project Worldwide Author and Wiccan High Priest )0(
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Album Anno Gennaio - 2012 Recensore Carnival Creation Provenienza Italia Web	Per tutti coloro che adorano le contaminazioni dell’Heavy Metal verso mondi apparentemente distanti ma ricchi di sorprese, sarebbe impossibile non menzionare apertamente i torinesi MaterDea, noti nella scena italiana per essere tra i più originali detentori di quello che potrei definire Symphonic Celtic Pagan Metal, tanto per etichettarli un po’ scherzosamente. Parlando in modo serio, invece, posso senz’altro scrivere di loro definendoli con un aggettivo: accattivanti oppure affascinanti. Personalmente di un disco, a prescindere dal genere, vengo rapito prima di ogni altra cosa, dalla sonorità scelta, dalla coerenza, dai voluti contrasti e dalla scelta dei singoli suoni. Un album o una demo potrebbe essere il disco migliore del mondo ma se è costituito da suoni orrendi e prodotti in modo non adeguato, spiacente, ma non lo considererei adatto per le mie orecchie. Di tutt’altra pasta è formato “Satyricon” dei nostri amici amanti delle influenze celtiche. Sono brani composti per essere di medio-lunga durata (anche sette minuti) ma i suoni sono semplicemente meravigliosi; fin dalle splendide vocals femminili che raggiungono una sostanza eterea è possibile, già dalla prima e bellissima title-track, farsi un’idea di ciò che ci aspetta in questa oretta scarsa. I nostri scelgono volutamente di appartenere ad una visione del Metal più atmosferica che accentuando, invece, le incursioni ritmiche che, forse, danneggerebbero i dolcissimi suoni di archi, tastiere e strumenti tipici e abbassando qualitativamente il clima che vuole (a buon merito) risultare per ciò per cui è stato generato dai MaterDea: un susseguirsi di angeliche dimensioni su cui poggiano cadenzate andature di batteria, basso e chitarra distorta (forse un po’ troppo alta di volume in certi punti) mentre le splendide voci fanno il resto. Un piccolo grande gioiellino che ho apprezzato anche per il suo risultare così immaginario nella sua essenza. Questo secondo full-lenght batte il primo. Voto: 76/100
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Album Anno Gennaio - 2012 Recensore Enrique Luque Provenienza Spagna Web	Exótico, pagano, atmosférico, diferente… estos son algunos de los calificativos que me vinieron a la mente al escuchar ‘Satyricon’, el nuevo trabajo de los italianos MaterDea. Un disco donde las influencias estéticas y sinfónicas celtas y los riffs rockeros van de la mano. Y es precisamente este talento para mezclar con acierto guitarra, batería y bajo con instrumentos como violín o piano lo que da un carácter muy personal a MaterDea. Sus composiciones tienen un nivel de elaboración muy alto y sus letras son prácticamente poemas a la naturaleza y al amor. Su talento se puede apreciar desde la inicial Satyricon, una muestra de por dónde va a ir el disco en adelante, pero alcanza su primer cénit con Lady of Inverness y su introducción a piano. Una bonita canción en la que las rotundas melodías heavys, los cambios progresivos y el espíritu celta se dan la mano. Y en la que también hay que destacar la dulce y técnica voz de la cantante Simon, que le da un toque aún más intimista. Más o menos lo mismo sucede con The Green Man. Un tema que comienza de una manera muy sinfónica para terminar siendo una composición enérgica y rockera. De hecho las influencias clásicas y melódicas son una constante a lo largo de todo el CD. También lo son las canciones complejas, muy elaboradas, pero siempre llenas de fuerza, como por ejemplo en Castle Of Baux (Il Signore di Baux) o The Little Diviner. En definitiva, cada corte del álbum demuestra que éste ha sido cuidado hasta el más mínimo detalle y evidencia un gran trabajo de composición detrás. Puede que ‘Satyricon’ no sea el disco que la mayoría de los lectores de esta web pueden esperar a día de hoy, pero igualmente resulta muy recomendable. Una de esas obras que mejora con cada escucha, en la que siempre se encuentran matices nuevos. Especialmente a poco que te guste el mundo celta, la mitología pagana y las composiciones complejas y sinfónicas. Una buena terapia para cuando nos asfixie demasiado el mundo real actual. Voto: 89/100
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Album Anno Gennaio - 2012 Recensore Enrico De Paola Provenienza Italia Web	Presentati, più a torto che a ragione, come promettenti eredi dei Blackmore’s Night, i MaterDea proseguono in realtà imperterriti per la propria strada, allietandoci nuovamente all’insegna in primis del folk e della musica celtica. Anche questa volta a farla da padrone sono, quindi, le linee vocali della sempre affascinante female vocalist Simon Papa, il violino, il pianoforte e le chitarre acustiche, ma anche più rock oriented, del rinomato guitar player Marco Strega (Trombe Di Falloppio). Rispetto al precedente e più volte giustamente applaudito album in studio, ‘Below the Mists, Above the Brambles’, i MaterDea dimostrano, però, di voler compiere un apprezzabile balzo in avanti. Vengono così esasperati i frangenti più rock grazie a più frequenti assoli di chitarra e alla presenza più marcata della distorsione hard’n’heavy. Non da meno sono, tuttavia, seppur quasi agli antipodi, i passaggi più intimisti di brani come la suggestiva ‘Awareness’ o la conclusiva ‘Between the Temple's Walls’. Immergetevi, dunque, nella natura più rigogliosa e date finalmente inizio alle danze. I MaterDea sono qui proprio per questo. Voto: 75/100
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Album Anno Gennaio - 2012 Recensore MIchele Merenda Provenienza Italia Web	I torinesi MaterDea, fautori di un personalissimo approccio tanto al metal quanto alle tradizioni celtiche, immettono sul finire dell’anno il loro secondo album. Il progetto è nato dall’incontro tra la cantante Simon Papa ed il chitarrista Marco Strega. Due musicisti dal retroterra artistico parecchio nutrito, che va dallo studio della musica popolare alle esibizioni jazz. Un incontro che nella filosofia della band non è nato per caso e che ha poi portato all’elaborazione di una struttura musicale portatrice di immagini contenenti a loro volta creature fatate e suoni magici, tutti viatici che conducono al culto sereno della Grande Madre Terra. Tra le certezze dei nostri simpatici connazionali vi è quella che per fare buona musica occorrono la gioia di suonare e l’amicizia tra i musicisti, elementi capaci di far nascere delle vibrazioni positive all’interno delle proprie composizioni; è per questo che i due si sono circondati di determinati professionisti, scelti in base alla loro complementarietà. In effetti, elementi come Elisabetta Bosio (tutti gli strumenti ad archetto) ed Elena Crolle (pianoforte e tastiere) risultano imprescindibili nell’economia del sound di “Satyricon”, a cui si aggiungono il bassista Morgan De Virgilis ed il batterista Marco Cutrufo. L’album, che porta l’impegnativo titolo di un’opera omonima di Petronius Arbiter ed allo stesso tempo presenta un satiro beffardo in copertina, è composto da dieci pezzi votati ad un folk metal che di tanto in tanto, soprattutto in ottica di cambi di tempo, può essere anche accostato al “metallo progressivo”. Di certo i MaterDea dimostrano parecchia intelligenza, riuscendo quasi sempre a non strafare e mantenere i brani all’interno di quelle che sono le proprie capacità, senza lasciarsi andare a delle forzature che suonerebbero come delle pacchiane esagerazioni. La title-track e la seguente “Lady of Inverness” scorrono via limpide, tra riff heavy e refrain strumentali votati a ricreare quelle melodie celtiche di cui si parlava in apertura. Emblema di tutto quanto detto fin qui è senza dubbio rintracciabile in “Broomoon”, un’epica danza metallica attorno al fuoco che affonda le radici nel fertile terreno delle tradizioni europee nord-occidentali e che sicuramente dal vivo crescerebbe di potenza (da putiferio, se eseguita in una sagra paesana folcloristica!). Occorrerebbe citare anche la ballata “Awareness”, che specialmente nel ritornello ricorda i lenti drammatici composti da Yngwie J. Malmsteen ai tempi che furono (e torniamo sempre ai modelli nordici). Qualche perplessità, invece, sorge con “The Green Man”, che nonostante presenti degli ottimi “sinfonismi irlandesi”, purtroppo si perde in strofe ascrivibili molto facilmente a riferimenti come Evanescence o Nightwish, banalizzando quella che invece sarebbe potuta essere una buona canzone. In conclusione, volendosi esprimere in termini sportivi, i MaterDea, suonando con equilibrio, portano a casa i classici “tre punti” della vittoria e salgono di posizione. Ma se si desiderano raggiungere obiettivi davvero importanti, tipo quello di uscire da circuiti ristretti d’ascolto, occorre adottare una formula in cui ci si possa permettere di osare di più senza perderci in credibilità. Per far questo, oltre ad una preparazione che certo non difetta loro, sarà indispensabile impiegare una grande dose di fantasia. In bocca al lupo!
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Alex Calvi Provenienza Italia Web	Oltre ai concerti metal il posto in cui più spesso ci si imbatte in altri metallari, un po' tutti lo sanno, sono le ricostruzioni medievali, i festival celtici o le fiere più genericamente fantasy. Il legame tra questo ambiente e il metal è ed è sempre stato molto stretto. Proprio da questo background arrivano a noi i MaterDea, band che si definisce di folk-rock, ma con attitudine ben più pesante e degna di essere ospitata sul nostro sito. "Satyricon" è il loro secondo album, che esce ad oltre un anno di distanza dal precedente "Below the Mists, Above the Brambles" e segna un piccolo cambio di line-up per quanto riguarda le tastiere con l'uscita di Titti Cappellino e l'ingresso di Elena Crolle. Tocca alla titletrack aprire, letteralmente, le danze. Difficile infatti resistere alle melodie sfornate dal gruppo, ma prima che sia il ritmo a prendere il sopravvento tocca alla voce impostata di David Cherubim, sopra a un sottofondo ambient, introdurci nel mondo di "Satyricon". Dopo di che non si può che rimanere rapiti dalla voce di Simon, dal suono del violino e dai cambi di ritmo, ora più orecchiabili, ora più aggressivi. Se dovessimo giudicare tutto un album solo dal primo pezzo, il voto sarebbe già più che positivo, ma i MaterDea hanno ben altro in serbo per noi e lo dimostrano traccia dopo traccia con una scaletta che non ha, praticamente, cadute di stile o qualità. "Lady of Inverness" mette ulteriormente in luce tutte le qualità di Simon, sia come mera esecuzione che per quanto riguarda le emozioni che riesce a comunicare all'ascoltatore. Si tratta di una ballad per certi versi semplice e delicata, ma non per questo meno bella o capace di coinvolgere. Al contrario l'estrema orecchiabilità rapisce fin da subito i sensi e l'anima trasportandoli al cospetto della signora delle Highlands. Di tutt'altro tenore la successiva "The Green Man" in cui si torna su tempi più veloci e ritmati, complici anche le cornamuse, da cui è quasi impossibile non lasciarsi trascinare per mettersi a ballare al centro della pista. La quarta "Benandantes, Malandantes" si apre con una citazione (poi ripresa più volte nella canzone) dal brano "Sciarazula, Marazula" di Giorgio Mainerio e risalente al 1578. L'originale era ispirato all'affresco sulla facciata della chiesa di San Bernardino a Clusone, rappresentante una danza macabra, ma nella rielaborazione dei MaterDea diviene un pezzo allegro, foriero di speranza e di voglia di lottare per difendere la natura e il proprio lavoro dai "malandanti" del titolo. La natura, il nostro rapporto con essa, il rispetto che dovremmo riservargli e il suo essere come madre per tutti noi, fonte di vita e di speranza per il futuro, sono temi che ritornano un po' in tutte le canzoni, seppur coniugati in modi e con scopi leggermente diversi. Chi dovesse ritenere che una simile scelta sia riduttiva e, alla lunga, ridondante, probabilmente dovrebbe ascoltare brani come "Awareness" per rendersi conto di quanta poesia certi temi e, soprattutto dei musicisti ispirati, possano racchiudere. Chi volesse, poi, tornare a danzare non può lasciarsi scappare "Broomoon", forse il pezzo più allegro e divertente (anche nel testo con il riferimento a una streghetta che a me ha tanto ricordato Kiki dell'omonimo film di Miyazaki) della scaletta e, sinceramente, anche tra i preferiti del sottoscritto. Sicuramente a molti l'inizio di "Castle of Baux" suonerà famigliare e già sentito, qualcun altro, invece, riconoscerà subito la melodia de "Il Signore di Baux" di Angelo Branduardi. La settima traccia, infatti, è una sorta di cover, rielaborata in maniera personale, resa più metal (più folk era probabilmente impossibile), tradotta per ampie parti in inglese, del brano del cantautore italiano. Un esperimento e un tributo che ci sentiamo di giudicare come perfettamente riuscito e, anche, molto evocativo e sentito. Mancano tre pezzi alla conclusione del disco e verrebbe quasi la tentazione di non parlarne. Il motivo è semplice: lasciare anche agli ascoltatori la possibilità di scoprirli da soli, di godere della sorpresa senza alcun filtro o preconcetto. Perchè se il resto del disco si è mantenuto su alti livelli, quello che avanza non è da meno e il finale è proprio di quelli che si possono definire "col botto". Per concludere il nuovo lavoro dei MaterDea si presenta come una graditissima e inaspettata sorpresa. Un lavoro maturo, solido, di spessore e qualità. "Satyricon" ha indubbie potenzialità e capacità di riuscire a farsi apprezzare sia dal "metallaro medio" che dall'ascoltatore non abituato a certe sonorità, che qui vengono mediate dalla componente folk. Che non passi neanche un attimo per la mente, però, che sia un lavoro troppo semplice o facile, di semplice sembra esserci solo la capacità che hanno avuto Simon Papa e Marco Strega (son loro gli autori di tutti pezzi, testi e musiche) di comporre brani dagli svariati livelli di lettura, sempre in grado di riservare nuove scoperte a ogni nuovo ascolto. Voto: 78/100
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Francescojo Provenienza Italia Web	In questi ultimi anni c’è stata un’enorme invasione di gruppi dediti al folk metal, molti dei quali avrebbero fatto bene a tenere le loro canzoni chiuse in un cassetto. Il mercato del folk metal è ormai saturo, e purtroppo troppe volte si è incappato in lavori di bassa qualità, prodotti unicamente perchè il genere va di moda: posso felicemente affermare che i Materdea non appartengono alla categoria dei gruppi trituramarroni, che stancano già dopo qualche secondo di melodie suonate col flauto delle medie o da un violinista ubriaco. “Satyricon”, secondo album del gruppo torinese, ci presenta una band in possesso di un sound fresco e frizzante, fatto di melodie celtiche suonate da violini e cornamuse, tappeti di tastiere, inserimenti corali azzeccati e non invadenti, una voce femminile leggermente gothicheggiante e una base heavy-power, anche se qui non troviamo i cori da osteria e la doppia cassa ad elicottero tipici del power. La dolce e delicata voce di Simon Papa è tra i punti forti di questo “Satyricon”, che da il meglio di se’ nei momenti più atmosferici e meno heavy, sebbene manchi un po’ di incisività e cattiveria quando le chitarre elettriche si fanno più arrembanti, anche se ciò succede solo in un paio di occasioni, in “The Green Man”, sostenuta da allegre melodie di cornamusa, e in “The Little Diviner”, il pezzo più associabile al power. Le altre canzoni sono tendenzialmente delle ballate o dei brani dai ritmi poco sostenuti, sulle quali spiccano la giga “Broomon”, l’opener “Satyricon” e due pezzi dalle melodie già note, “Benandantes, Malandantes” e “Castle Of Baux”: entrambe sono state rese famose da Angelo Branduardi, la prima con il nome di “Ballo In Fa Diesis Minore”. I Materdea hanno confezionato quindi un buon prodotto, al di sopra della media del folk pagan metal, peccato solo per la carenza di pezzi un po’ più aggressivi ed energici, che avrebbero reso più variegato l’ascolto del disco. Voto: 75/100
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Lorenzone Wolfrider Provenienza Italia Web	Uscito a più di un anno di distanza dal precedente “Below the mists, above the brambles”, “Satyricon” segna un nuovo, secondo passo nel cammino dei MaterDea, band torinese frutto della collaborazione di Marco Strega (chitarra) e Simon Papa (voce). “Satyricon” segna un passaggio in una dimensione musicalmente più “dura”, più vicina all’ Heavy Metal che non al Rock, e consacra una band giovane di musicisti esperti nella scena Folk e Pagan Metal italiana e internazionale. Il disco è stato prodotto dalla Midsummer’s Eve Productions. L’ album dei MaterDea si apre con suoni ambient da cui una voce distorta si erge per recitare l’ “Inno a Pan”, breve poema composto dal Mago e occultista inglese Aleister Crowley (1875-1947), a cui si lega indissolubilmente la title track “Satyricon“: dopo le sonorità silvane e lievi accenni cerimoniali, il reel di violino irrompe, alternato dalla voce di Simon, per trasportare l’ ascoltatore nel cuore delle foreste regno di Pan e dei Satiri, nelle sfrenatezze della natura selvaggia e scevra dalle convenzioni che limitano l’ ispirazione degli umani per poi chiudersi con il finale del poema dell’ intro. “Lady of Inverness” è leggera e armoniosa, più vicina ai lavori passati rispetto agli altri brani del disco; apertura di pianoforte seguito dalla chitarra, dove è la voce cristallina di Simon a farla da padrona, accompagnata nel ritornello da ritmi in tempo dispari (pollice in su per la sezione ritmica) e con una breve comparsa del violino, prima che la chitarra di Marco dia prova di tutta la sua esperienza elargendo un assolo perfettamente calibrato, dove ogni nota brilla come una gemma strappata alla terra. “Green Man” è un inno alla forza fecondatrice del dio cornuto, accompagnato da sonorità simili alla cornamusa: qui il ritmo è molto più Heavy, e la forza della natura sembra ripercuotersi e riecheggiare fra le montagne. “Benandantes, Malandantes” è il primo omaggio dei MaterDea all’ Italia e particolarmente al dialetto friulano, aprendosi con le note di ”Schiarazule, marazule” che ripercorreranno l’ intero brano. Su ritmi di tono a tratto epico e dal finale quasi rabbioso, si omaggerà la tradizione tipicamente friulana dei Benandanti, maghi/sciamani nati “con la camicia” che ricoprivano il ruolo di protettori di villaggi contro le forze malevole dei Malandanti. La tradizione venne sradicata dalla chiesa cattolica tra il 14° e il 16° secolo. “Awareness” è una ballad, dove nuovamente pianoforte e violino fanno da cornice ad una linea volcale carica di fascino e nostalgia. Il pianto di un bambino e un carillon aprono “Broomoon”, brano dalle melodie allegre e a tratti beffarde, il cui la protagonista monta a cavalo della sua scopa (“broom”) per volare fin sulla luna (“moon”) accompagnata da sempre più oggetti e animali, siboli del potere della Strega (gatto nero, rana, serpente e pugnale, chiave, libro, ruta e verbena e così via). “Castle of Baux (Il Signore di Baux)” è il secondo omaggio dei MeterDea all’ Italia, con un doppio titolo inglese e italiano e diversi versi cantati in quest’ ultimo. E’ un pezzo dalle melodie riarrangiate dalle originali di Angelo Branduardi, il quale reinterpretò tra l’ altro la melodia di “Schiarazule, marazule” nel suo brano “Sono io la morte – Ballo in fa# Minore”. “Children of the Gods” riprende la vena più spirituale delle composizioni dei MaterDea. Nel brano viene dipinta un’ umanità di tempi più antichi, legata alla libertà, alla terra e alla convivenza armonica con la natura espressa nelle festività precristiane (citata la festività di Yule, il Solstizio d’Inverno). Il brano si apre con urla di guerrieri, e si svolge su ritmiche mai noiose, con un ottimo uso del basso e melodie accattivanti. La vena spirituale continua con “The Little Diviner”, brano dai tempi ben sostenuti e dalle voci luminose, che narra di una giovane vate, che porta il dono e la condanna del suo potere tra l’ indifferenza mista a paura delle persone che la circondano. L’ album si chiude con “Between the Temple’s Walls”, brano liberamente tratto da una poesia di Irene Antonioli, dal ritmo più blando e rilassato, a fungere da Outro per un disco, “Satyricon“, la cui qualità di produzione e di composizione proietta i MaterDea tra gli appuntamenti italiani obbligatori dell’ anno. Tra le tante citazioni e riferimenti in “Satyricon“, da notare che l’ unico momento di vero silenzio tra una canzone e l’ altra (tutte le canzoni di “Satyricon” sono legate fra loro in soluzione di continuità) è tra “Broomoon” e “Castle of Baux”, rispettivamente sesta e settima traccia, a replicare ciò che avviene fra la quinta e sesta traccia di “The Dark Side of the Moon” dei Pink Floyd, ovvero “The Great gig in the Sky” e “Money”, mentre il satiro in copertina è tratto dal dipinto “I due Satiri” di Rubens, esposto alla Alte Pinakothek di Monaco di Baviera, 1618/1619.
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Catherinetully Provenienza California - U.S.A. Web	Wow! This album has the feel of a full-fledged stage production. There’s a lot going on here–but I mean that in the best possible way. Some artists try for the rich sound that comes from combining rock music with other styles. Often it doesn’t work. Here, it is pure magic. Ancient melodies and powerful rock pulse are married flawlessly on Satyricon, and it makes for a mystical, interesting journey as you listen to the tracks here. I really could picture someone using it as a “rock opera” type production and staging it. The way the tracks are arranged it has that type of feel to it. It sounds like a cool fairy tale set to music. There is a palpable sense of drama about it all. The track, “Satyricon” is a perfect example of what I’m trying to describe here. Listening to this album has that “going on a journey” type feel where you are transported rather than observing. There is a flow here that makes sense. Some music is great to have on in the background, be it to cheer you up, relax you or get you motivated. MaterDea has put forth something that should be attended to. It is the experience itself, rather than part of the experience. I’d like to hear this again, but in candlelight and quiet, where I can concentrate on every nuance and let it wash over me.
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Sergio "Erno" Rapetti Provenienza Italia Web	I MaterDea fanno indubbiamente musica Celtica, per quanto in un contesto Rock, e nel farlo non si dimenticano che esiste anche l'Heavy Metal, più che altro grazie alla chitarra di Marco Strega (che ricordo nelle seminali Trombe di Falloppio), tuttavia il loro approccio su "Satyricon" verte sopratutto sul versante più tradizionale e folkloristico. Nessun assalto sonoro e niente growling, le linee vocali sono, infatti, melodiche ed accattivanti curate della brava Simon Papa, poetica ed etera nella sua interpretazione della tradizione celtico-medioevale e del tributo danzante alla Natura, ben sostenuta dalle altre due presenze femminili all'interno dei MaterDea, Elena Crolle (pianoforte e tastiere) ed Elisabetta Bosio (violino e viola), con il tutto che si erge da una base Rock che è garantita dalla solida sezione ritmica formata da Morgan Devirgilis al basso e da Max Gordiani dietro la batteria, e dall'elegante ed incisivo guitarwork del già citato Marco Strega. "Satyricon", che segue a due anni di distanza l'esordio "Below the Mists, Above the Brambles", è un album che andrebbe ascoltato dopo essere già entrato in sintonia con quel feeling di cui è pervaso: una malinconia antica, quasi ipnotica, sia per la voce di Simon Papa sia per il fluire della musica in canzoni come "Lady of Inverness", "Benandantes, Malandantes", la struggente "Awareness" o la conclusiva "Between the Temple's Wall", dove cogliamo Simon Papa e Marco Strega in un toccante dialogo finale. Ma i MaterDea ribadiscono una forte identità anche nei momenti danzanti di "The Green Man" o "Broomoon", e nei brani più elettrici, come la stessa titletrack o "The Little Diviner" nonché nell'episodio più epico ed evocativo, anche nel titolo, "Children of the Gods". Mille sfaccettature... mille motivi di interesse. Sicuramente più vicino ai Blackmore's Night, Clannad, Loreena McKennitt o a Branduardi, che a nordici come Finntroll e Korpiklaani o ai teutonici In Extremo e Subway to Sally. Non per True Metallers... ma nel suo evocare un viaggio nel passato e nella Natura "Satyricon" ha un fascino tutto suo. Voto: 75/100
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Album Anno Febbraio - 2012 Recensore Roberto Isabella Valenzi Provenienza Italia Web	Il Folk\Pagan Rock\Metal è un genere di musica che fino a qualche anno fa era ad appannaggio di una ristrettissima cerchia di estimatori, uno di quei sotto generi che vanta una nicchia di super informati fan, che vanno a scovare i gruppi più sconosciuti o magari autoprodotti. Negli ultimi anni però, anche se lentamente, i seguaci di queste particolari atmosfere musicali è cresciuta considerevolmente, fino a vantare un nutrito gruppo di estimatori anche nel nostro paese. Quando ho ascoltato i torinesi MaterDea, la prima volta devo essere sincero, ero un po' scettico, con l'aumentare della popolarità del genere infatti sono nati diversi gruppi, decisamente poco preparati ed ispirati. Ma i nostri, dopo qualche ascolto, sono riusciti a dissipare ogni mio timore, infatti il gruppo nato dall'incontro dei due musicisti Simon Papa e Marco Strega riesce a miscelare in modo eccellente atmosfere celtiche e sontuose alla Loreena McKennitt, alla rudezza del rock più classico senza disdegnare passaggi più metal evidentissimi in pezzi come Children of the Gods. Ma procediamo con ordine, è aperto dalla title-track Satyricon, anticipato da un intro recitato molto evocativo, dalle prime note notiamo come le atmosfere celtiche si intreccino con la potenza dei riff di chitarra, il contrasto è forte poi con le voci femminili, sempre armoniose. Tutta la potenza viene scatenata durante il breve ma bellissimo assolo. Lady Inverness è una sorta di duetto chitarra\violino, i fraseggi della prima si alternano con il cantato in modo eccelso creando di nuovo una bell'atmosfera, la traccia numero tre ritorna sullo stile della track d'apertura anch'essa molto riuscita, degni di nota sono gli intrecci tra chitarra e tastiera. Benedantes, malandantes, ci porta in un viaggio tra le sonorità medioevali. Awereness è la prima ballata del disco, ben confezionata, e con un altro ottimo solo di chitarra. Le quattro tracce che seguono, Broomoon, Castle Of Braux, Children Of The Gods e The little Diviner, sono tra le più potenti del lotto, tutte molto riuscite con la numero otto che spicca per la capacità di trascinare l'ascoltatore, tutti gli strumenti si amalgamano alla perfezione, ed il cantato pulito e preciso la rendono una piccola perla. Ottima di nuovo la parte solistica della chitarra, ed anche il lavoro alla batteria è superbo. Arriviamo in fondo con Between The Temple's Wall, pezzo d'atmosfera che conclude in maniera adeguata l'ottimo disco. In conclusione che dire, un album confezionato alla grande, che sicuramente può aspirare a rappresentare uno dei punti d'eccellenza del genere prodotti in Italia, in un panorama che vedeva i soli Folkstone alfieri del genere, possiamo senza dubbio inserire a pieno titolo i “bardi” MaterDea. Voto: 85/100
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Album Anno Marzo - 2012 Recensore Michele Martini Provenienza Italia Web	Appare destinato ad un luminoso avvenire il cammino del progetto MaterDea: in poche altre occasioni il concetto di "Folk Metal" ha trovato infatti espressione più compluta e magniloquente. Siamo al cospetto di una band che, nonostante sia solamente alla seconda esperienza in studio, ha maturato una precisa consapevolezza dei propri mezzi e delle proprie potenzialità, riversate all'interno di un lavoro che vrilla per capacità di tratteggiare affreschi bucolici popolati di figure mitiche e leggendarie. Alla stregua di un antico baccanale, Satyricon evoca danze sfrenate in una notte di luna piena, sulle note di strumenti tradizionali che si sposano alla perfezione con chitarre e moderni arrangiamenti: cori suadenti e melodie delicate animano la scena, ammaliando l'ascoltatore con tocco delicato e chiamandolo a far parte di una festosa celebrazione pagana. I cultori della svolta medievaleggiante di un tale Ritchie Blackmore avranno di che gioire, di fronte alla frizzante energia sprigionata da questo interessante lavoro. Voto: 75/100
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Album Anno Maggio - 2012 Recensore Mustard Finnegan Provenienza U.K. Web	Here’s something outta left field – Celtic-progressive-rock from Italy. SATYRICON is Materdea’s second album and its chocker-block full of big contemporary metal riffs and fancy drumming along with operatic female vocals and strong vocal harmonies overlaid with Celtic and medieval teamed lyrics and melodies. The best point of reference I can give is a sound somewhere between Celtic rock originators Horslips and the symphonic metal band Nightwish (we at least their cover of Gary Moore’s OVER THE HILLS AND FAR AWAY- I’m not familiar with the rest of Nightwish’s stuff) Vote: Very well done. Trad: "Ecco qualcosa di veramente fuori dall'ordinario - Celtic/progressive rock dall'Italia. SATYRICON è il secondo album dei MaterDea e il loro lavoro è pieno di grandi attuali riff metal, fantasiose parti di batteria miste a liriche femminili forti di armonie vocali celtiche medievaleggianti, sia nei testi che nelle melodie. Il miglior punto di riferimento che posso dare è un suono a metà strada tra il Celtic Rock degli Horslips e il Metal Sinfonico dei Nightwish (almeno nella loro cover OVER THE HILLS AND FAR AWAY di Gary Moore - non ho molta dimestichezza con il resto della produzione Nightwish) Voto: Molto ben fatto.
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